Es gab keine Wertungsrichter im Liebermann- Studio, auch keine zwölf Punkte wie beim zeitgleich stattfindenden Grand Prix. Das "neue werk"-Konzert des NDR wollte mit Kammermusikarbeiten von Hamburger und Berliner Komponisten vorführen, was das Thema Urbanität hergeben könnte, wenn ein Gesangspart obligatorisch ist und alles andere möglich.
Als Interpreten hatte man eine Abordnung der Berliner Philharmoniker engagiert, das erstklassig agierende Scharoun-Ensemble. Die sonst so gern geschürte Konkurrenz der Metropolen interessierte bei dieser Aufgabenstellung nicht. Keine schlechte Idee. Dabei gerieten allerdings auch zwei zähe Geduldsproben ins Programm, die alle Vorurteile bestätigten, mit denen die angeblich so verkopfte zeitgenössische Musik mitunter zu kämpfen hat. Kostproben jener Aufträge, die der ehemalige Staatsopern-Chef und Komponist Peter Ruzicka - offensichtlich ganz nach seinem Geschmacksvorbild - für die Münchner Biennale vergeben hat. Man kann sich jedenfalls lebhaft vorstellen, wie das Publikum dort nach stundenlanger Beschallung bedeutungsüberladen und geläutert von dannen wanken wird und sich entnervt zu Mozart, Beethoven und Co. ins nächstbeste Abo-Konzert zurücksehnt.
Phillip Maintz' "fluchtlinie" verödete in zerfasernder Beliebigkeit rauschhafte Fantasien des Comte de Lautréamont, Enno Poppe unterlegte in seinen "Drei Arbeiten" Episoden aus dem Inselleben Robinson Crusoes mit der motorischen Geschäftigkeit eines Schlagzeugers, kam nur leider nicht über sturzlangweiligen Leerlauf hinaus.
Dass es auch anders, intelligenter, packend und faszinierend geht, bewiesen die drei anderen Stücke: Jörn Arneckes "Äther" schaffte es, die Irrungen und Wirrungen modernen Großstadtdaseins in ein manisch flirrendes Klangbild zu transponieren. Babette Koblenz' "lost maps" klangen, als ob sie bei der Komposition viel von Philipp Glass gehört und gelernt hätte, ohne sich deswegen in minimalistischen Einbahnstraßen zu verirren - elegant und clever. Am beeindruckendsten, weil kompromisslosesten war allerdings Jan Müller-Wielands "Im Krieg", ein Fieberwahn leiser Verzweiflung, in dem Claudia Barainskys großartiger Sopran ohne Halt und ohne Hoffnung in höchsten Lagen über brüchige Instrumentalstrukturen hinweg irrlichterte.